hoe heet het instrumentale stuk aan het begin van een opera?
De werken uitgevoerd door originele Italiaanse auteurs in de negentiende eeuw en het begin van de twintigste eeuw, zoals Rossini, Balini, Donizette, Ferdi en Bushini behoren tot de beroemdste opera’s die zijn geschreven en uitgevoerd in vele operagolken over de hele wereld.
De opera is een dramatisch muzikaal muzikaal spel, waarvan het onderwerp meestal romantisch is, en het is vervloekt, en er wordt rekening gehouden Era waarin het vertegenwoordigt. In zijn melodieën omvat de opera individuele, bilaterale en groeps -icers, vergezeld van een volledige muzikale band. Het verschilt van de oude representaties in het feit dat het representatieve element in de opera diepgaand en invloedrijker is bij kijkers, vooral omdat de opera afhankelijk is van de basisemoties zoals woede, verdriet, liefde, wraak, wraak, wreedheid, jaloezie en extase van de overwinning . De operatie -auteur profiteert in grote mate van bijbehorende muziekcapaciteiten die het gevoel van de acteur en de kijker verdiepen, en de opera onderscheidt zich van de traditionele weergave in die zin dat hij meer dan één kleur van uitvoeringskunst combineert, zoals acteren, zingen, orkest, orkest Muziek, mode en vaak dansen en ballet.
hee hoe heet het instrumentale stuk aan het begin van een opera?
De opera bestaat uit twee basiselementen: woorden, geschreven tekst, muziek of noot, d.w.z. zang en muziek. De tekst die is geschreven voor dialoog in de opera is minder lengte dan de traditionele representatieve tekst, omdat het zingen van woorden langer duurt dan alleen zijn uitvoering. Aan de andere kant is de muziek zelf ook een belichaming van emoties en representatieve emoties op een diepere manier dan woorden. Wat betreft muziek, elke rol in de opera vereist een zanger met een bepaald bereik of mate van geluid, en vervolgens zijn de zangers verdeeld in de opera volgens de graden van geluid. Collectief zingen wordt gebruikt in de meeste operashows, evenals single , binaire zang en uniforme uitvoering. Hoewel de aard van de opera beperkingen oplegt aan de beweging van de zanger, kunnen de snelle en verrassende beweging en het verwrongen lichaam de stem van de zanger beïnvloeden, en de uitvoering in de opera vereist een zekere mate van vaardigheid in representatie. Het aantal muziekinstrumenten dat in het orkest wordt gebruikt, varieert van opera tot een andere. De machines die een Italiaanse show in de late achttiende eeuw na Christus nodig hebben, verschillen van de machines die nodig zijn door de kijk op Richard Wagner in de late negentiende eeuw na Christus. De aard van de show wordt ook bepaald door de rol van het orkest, omdat het muziek kan bieden bij de uitvoering en een belangrijke rol kan spelen in de show, en het kan naar voren komen als een specifieke scène of gebeurtenis die het bevestigt, en je mag Zorg voor pauzes die de scènes, enzovoort voorbereiden of voorbereiden.